Que recursos deberia haber en la biblioteca pública

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17 de julio de 2010

Formatos de imagen en Movimiento



Formatos de Imagen en Movimiento






Por. García Orozco Citlalli Berenice.
Lic. Bibliotecología y estudios de la información
1er semestre  agosto-diciembre 2008.
Prof. Juan Voutssas Márquez




Historia y Orígenes.



El video o vídeo, hace referencia a la captación, procesamiento, transmisión y reconstrucción de una secuencia de imágenes y sonidos que representan escenas en movimiento. Etimológicamente la palabra video proviene del verbo latino ‘videre’, y significa “yo veo”.



Originalmente, a esta tecnología de grabación electromagnética de la imagen visual se le llamó videotape, para diferenciar la filmación en celuloide tradicional del cine y la transmisión en directo de la televisión. El videotape o cinta de video registra tanto imágenes visuales como sonoras; sin embargo, el término hace referencia sólo al ámbito visual. En forma rigurosa se le debería llamar audiovideo, aunque desde el principio se le denominó “video”, porque es ahí donde radica su novedad primordial.



La imagen en movimiento se desarrollo hacia 1890 con el logro de unir la fotografía, que era en ese momento la que registraba la realidad física. Esto se logro con el juego de persistencia retiniana, el cual, hacia parecer que los dibujos se movieran.



La era del cine se puede decir que empezó oficialmente el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiere presentaron un programa de breves películas a un público que pago por ver estas breves películas en el sótano de un café de París. Inventores ingleses y alemanes también copiaron y mejoraron basados en las máquinas de Edison, tal como muchos experimentadores en los Estados Unidos. A finales del siglo XIX un amplio número de personas, tanto en Europa como en Los Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento.



En 1927 con el enorme éxito de The Jazz Singer de Warner Brothers se estreno la primera película totalmente sonora, Luces de New York Lights of New York, siguió en 1928. Pese a que la experimentación con la sincronización de sonido e imagen era tan vieja como el cine mismo. El sistema que origino esta primera película fue el original Vitaphone, el cual sincronizaba la imagen con un disco fonográfico separado, en vez de usar el método más seguro de grabar una pista de sonido en la película misma (basado en el principio del OSCILOSCOPIO)



La conversión a sonido sincronizado ocasionó serios problemas a la industria del cine:



·         La grabación de sonido era difícil, las cámaras tenían que grabar desde dentro de cabinas de vidrio

·         Los estudios tenían que construir escenarios especiales a prueba de sonido.

·         Las salas requerían de costoso nuevo equipo.

·         Se tenía que contratar escritores que tuvieran buen oído para el diálogo; y se debía encontrar actores cuyas voces pudieran reproducirlos.



Muchos de los primeros diálogos fueron feos y estáticos, las imágenes visuales servían meramente como un acompañamiento para un diálogo interminable, efectos de sonido y números musicales. Los críticos serios de cine enlutaron por la muerte de la imagen en movimiento que no parecía tener más ni imagen ni movimiento.



Las primeras películas sonoras que tuvieron éxito fueron las que jugaron más aventureramente con la unión de imagen y banda sonora. Walt DISNEY en sus dibujos animados combinó sorprendentes imágenes con sonidos inventivos, orquestando cuidadosamente el movimiento animado y el ritmo musical.

Ernst Lubitsch también jugó muy sabiamente con el sonido, contrastando la acción representada visualmente con la información en la banda sonora en formas sorprendentes o divertidas.



En 1926 John Logie Baird ofrece la primera demostración pública de un sistema de televisión mecánico, basado en el disco de Nipkow capaz de transmitir imágenes a distancia. Hacia 1930 la industria cinematográfica norteamericana había conquistado tanto los problemas artísticos como técnicos relacionados con usar la vista y el sonido armoniosamente, la industria europea fue rápida en seguirla.



Después de esta serie de descubrimientos se inicia una época en donde reinara el comercio y las patentes. Mas  tarde, en los años 40’s surge el formato NTSC que actualmente es utilizado comúnmente para países americanos y poco después surge el PAL, que es el que se utiliza en Europa. Estos dos tipos de videos pasaran a formar parte importante en la era digital ya que el DVD funciona de acuerdo al tipo de grabadoras que son las que designaran que formato se usara para poder reproducir el archivo.



El video surge como una tecnología íntimamente ligada a la televisión, pues nació como auxiliar de ésta para evitar que la programación fuera en directo, facilitando el trabajo de grabación, la planeación de horarios, el almacenaje de programas y la reproducción de los mismos. La innovación en el registro de imágenes visuales y auditivas en este formato, comienza a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta; es entre 1965 y 1978 cuando se consolida como un medio con singularidad y aplicaciones propias, independiente de la producción televisiva.



Los años 80’s son una competencia desatada conocida como “La guerra de los formatos” y se caracteriza por la creciente popularidad de dos formatos caseros: el VHS y el Betamax. Siendo Betamax el primero en ser lanzado en 1975 al mercado el cual tenía mejor calidad de imagen que el VHS. Este último es lanzado en 1976. Respectivamente, las empresas que se disputaban las ventas eran SONY (Betamax) y JVC (VHS). Muchos formatos que salen a la par en los 80’s pierden irrevocablemente y se olvidan.



Ya para estas fechas el desarrollo de la imagen en movimiento es grandioso. Surgen los primeros cineastas y la demanda de esta tecnología. La imagen en moviendo en los años 90’s empieza a adquirir un fuerte renombre y se empieza a integrar en la sociedad. En estos años surge también la multimedia. Es decir, el desarrollo del video tiene que ver con el desarrollo de la captura y almacenamiento de la imagen y del audio, los cuales se combinan para fórmalo.



Actualmente se puede trabajar en distintos soportes como son el todavía famoso VHS y el DVD. Aunque el VHS es análogo es utilizado, considero, porque en primera todavía existen grabadoras y reproductoras. En cambio el DVD, en cuanto a su reproductor, grabador y tarjeta para que soporte la computadora las imágenes es mas caro. La otra ventaja es que el VHS aun es un auxiliar de grabación frente a las tarjetas de televisión para ordenador. De esta forma sino se cuenta con una tarjeta que permita su grabación se puede copiar mediante el VHS el programa televisivo y pasarlo, por ejemplo, con Pinnacle a la computadora para su tratamiento.


Línea del Tiempo.




Primeras referencias conocidas de la cámara oscura, correspondientes a científicos árabes: Al Kindi (s. IX) y Al-Hazen (s.XI)



Primer espectáculo documentado de teatro de sombras en la China con fecha del siglo XI.



1550

Gerolamo Cardano aplica la lente biconvexa a una cámara oscura y obtiene una imagen más nítida y clara.



1559

Giovanni Battista della Porta publica “Magiae Naturalis”, donde describe con precisión una cámara oscura.



s. XVII

Los espectadores del teatro de sombras llegan a Europa occidental



1646

Experimentos de proyección mediante espejos y lentes

El jesuita alemán Athanasius Kircher publica la obra “Ars Magna Lucis et Umbrae”, donde describe experimentos de proyección realizados mediante espejos y lentes.



1659

Linterna Mágica.

Primera Descripción de una linterna mágica, en las notas del científico y astrónomo holandés Christiaan Huygens.



1665

Proyecciones Públicas con una linterna mágica.

El danès T.R.Walgenstein es el primero que realiza proyecciones públicas con una linterna mágica.



s.XVIII

Primeros espectáculos de cajas de óptica o Mondo Nuovo e inicio de la producción masiva de vistas ópticas.



1713

Primera Placa de Cristal

S.J. Rhaneus describe la primera placa de cristal para linternas mágicas con mecanismos por donde mover la imagen proyectada.



1725

Nitrato de Argento.

Johann Heinrich Schultze demuestra que el nitrato de argento se oscurece cuando se expone a la luz solar.



1798

El Belga étienne-Gaspard Robert, alias Roberson, inicia en París sus espectáculos de linternas mágicas, nombradas Fantasmagories.



1802

Thomas Wedgwood obtiene copias no permanentes de perfiles de objetos poniéndolos en contacto con una hoja impregnada de una sustancia de nitrato de argento.



1817

Sir David Brewster patenta el calidoscopio.



1822

L.J. M. Daguerre presenta en París el primer diorama.



1824

Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.



1826

Se comercializa el taumatrop, inventado por los doctores Paris y Fitton.



1826

Joseph-Nicéphore Niépce realiza lo que se considera la primera fotografía mediante la técnica de la heliografía.



1832

Joseph Plateau, y simultáneamente Simon Stampfer, inventan el fenaquistocopio, el primer instrumento que reproduce la ilusión del movimiento a través de la descomposición de estos en dibujos.



1832

Charles Wheatstone define el principio de la imagen estereoscópica y realiza las primeras demostraciones.



1833

William Horner inventa el “daedaleum”, más tarde comercializado con el nombre de “zoòtrop”.



1839

Se presenta en París el procedimiento fotográfico nombrado “daguerreotip”, descubierto por Daguerre.



1849

Los hermanos Lagenheim obtienen una imagen fotográfica positiva sobre una placa de cristal, que nombrarán “hyalotyps”, y abren así la posibilidad de proyectar fotografías con una linterna mágica.



1850

Inicio de la producción industrial de linternas mágicas para uso doméstico.



1874

El astrónomo Pierre Jules Jansen obtiene la primera secuencia fotográfica con el “revolver fotográfico”: el paso de Venus por delante del Sol.



1877

El francés Émile Reynaud inventa el praxisnoscopio.



1878

Eadweard Muybridge realiza la primera serie de imágenes fotográficas, de un animal en movimiento:

Logra capturar en película el movimiento de un caballo en carrera



1882

Étienne-Jules Marey inventa el fusil fotográfico, con el que obtiene encima de una placa de cristal circular una serie de imágenes de vuelo de un pájaro: cronofotografías sobre placa fija.



1884

Paul Nipkow inventa un aparato mecánico para la exploración y captación de la imagen, el nombrado disco de Nipkow, que sería el precedente de la televisión.



1885

Eastman fabrica rollos de papel fotosensibles emulsionados al gelatinobromur



1887

Marey inventa la cronofotografía sobre la película móvil, primero sobre el papel y más  tarde sobre celuloide.



1887

Thomas Alba Edison patenta una cámara de imágenes en movimiento que sin embargo no podía producir imágenes.



1888

L.A.A. Le Prince construye un aparato con dieciséis objetivos para la toma de vistas y la proyección de imágenes fotográficas en movimiento.



1888

George Eastman pone a la venta la primera cámara fotográfica automática, Kodak, con rollo de película fotosensible.



1888

Los experimentos de Edison con fotos en movimiento, bajo la dirección de William Kennedy Laurie Dickson, se iniciaron en 1888 con un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera similares a los usados para hacer las primeras grabaciones fonográficas.



1889

Edison define el film de 35 mm con cuatro perforaciones a cada lado del fotograma.



1889

Reynaud patenta el espectáculo del Teatro Óptico.



1890

Se logra unir la fotografía Esto se logro con el juego de la persistencia retiniana, el cual, hacia parecer que los dibujos se muevan.



1891

Edison patenta el Kinetoscopio: El primer visor individual de películas.



1891 y 1895

Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la cámara de Edison, o Kinetógrafo, pero Edison decidió en contra de proyectar las películas al público--en parte porque los resultados visuales eran inadecuados y en parte porque pensó que las imágenes en movimiento tendrían poco aprecio del público.



1895

El 28 de diciembre se realiza la primera proyección de cine público y pagando en local estable, el Salón Indien de Boulevard des Capucines, en París, organizada por los hermanos Lumière, con su aparato Cinematographe Lumière, patentado el 13 de febrero.



1896

Georges Méliès realiza sus primeros films, a finales de 1896 descubriendo, por azar, el trucaje cinematográfico.

Demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina.



1906

Obertura de las primeras salas de cine estables.



1908

Comercialización de una película no inflamable creado por Lumière: el “diacetat” de celulosa, que se utiliza sobretodo en el mercado de cinema amater.



1910

Demostración del Chronophone Gaumont, sincronización mecánica entre un proyector de cine y un gramófono.



1917

El primer film en Technicolor, “The Gulf Between”.



1923

La firma Pathé comercializa la película de 9′5 mm para los aparatos Pathé Baby destinados al mercado doméstico, el mismo hace la firma Kodak con el formato de 16 mm.



1923  

Iconoscopio

Vladimir Zworkyn, patenta el iconoscopio, un aparato con forma de tubo capaz de captar imágenes y convertirse en señales electrónicas.



1924

John Logie Baird: En 1924 logró transmitir una imagen por medio de un aparato mecánico, bastante poco sofisticado, el cual usaba el disco explorador de Nipkow. La mayoría de sus componentes provenían de desechos recolectados.



1926

Primer sistema de televisión mecánico.

John Logie Baird ofrece la primera demostración pública de un sistema de televisión mecánico, basado en el disco de Nipkow capaz de transmitir imágenes a distancia.



1927

Impulsos televisivos en un disco.

En Inglaterra J.L. Baird experimenta con el almacenamiento de los impulsos televisivos en un disco.



1927

Imágenes grabadas en un soporte magnético.

B.Rtcheouloff propone que las imágenes sean grabadas en un soporte magnético y V.K.



1927

Sistema Vitaphone.

Primer film sonoro en su totalidad: “El cantante de Jazz”, con el sistema Vitaphone



1931

Cine NIC.

Los hermanos Nicolau patentan en Barcelona el primer proyector de cine de juguete: el Cine NIC.



1932

Registro Fílmico.

G. Schubert científico alemán desarrolla un método de registro fílmico.



1932

Película de 8mm

Kodak comercializa la película de 8mm.



1936

La BBC One, la cadena de televisión más antigua del mundo, empieza sus emisiones regulares.



1940

Circuitos cerrados de Televisión.

En esta década se experimenta con los primeros circuitos cerrados de televisión, hecho importante pues será a través de ellos que se trasmitan los primeros videos.



1940

NTSC

Sistema de codificación y  transmisión de televisión desarrollado en Estados Unidos: Fotogramas por segundo: 29.97.



1952

Primera Videograbadora.

La empresa norteamericana Ampex Corporation fabrica la primera videograbadora. Su registro de imágenes es en blanco y negro.



1952

Videograbadora VR-1000.

Es construida la videograbadora VR – 1000, con cinta de dos pulgadas de ancho y enorme velocidad de arrastre. Sólo la usan las empresas televisoras.



1953

“The Robe”, el primer film rodado en CinemaScope.



1956

VR-1000

Primer aparato de registramiento de vídeo, el VR-1000 o Quadruplex desenvolupado por la compañía Ampex, el cual se utiliza sólo en la industria de la televisión. Se le conocía como el formato 2" Quadruplex, que utiliza una cinta de 5.1 centímetros (dos pulgadas). Debido a su precio en el mercado de US$50,000, 2" Quadruplex solo podía ser adquirido por cadenas de televisión y grandes estaciones individuales.



1958

Wof Vostell emplea por primera vez un monitor de TV para realizar un trabajo artístico llamado Deutsher Ausblick.



1960-1968

Formato Videotape.

El formato del videotape es utilizado por la televisión comercial (Telesistema mexicano) y la educativa (Unidad de Televisión Educativa y Cultural), así como la Facultad de Química de la UNAM.



1963

PAL

Nace el sistema de televisión PAL de los laboratorios Telefunken, que se impondrá en Europa. La imagen se construye con 625 líneas y 25 frames por segundo: 25 fotogramas por segundo.





1963

El músico coreano Nam June Paik presenta en la galería alemana Parnass su Exposition of Electronic Musik Electronic Television, que consiste en la manipulación de imágenes televisivas.



1963

VTR

Sony lanza el primer VTR (reel-to-reel) dirigido a negocios, aplicación medica, aerolíneas y educación. En 1965 RCA y Ampex lanzan su propia versión de VTR.



1964

Formato Super 8

Kodak comercializa el formato Super 8 para los aparatos de cine amater.



1965

Primer Magnetoscopio en blanco y negro de 1/2

Sony Corporation comercializa su primer magnetoscopio en blanco y negro de 1\2 pulgada de ancho.



1965

Nam June Paik utiliza un equipo portátil (el portpack de Sony que aún no salía al mercado) y registra en video desde un taxi la visita del papa a Nueva York. Por la noche exhibe las imágenes en el café Au Go Go.



1965

CV-2000

Desarrollado por Sony, fue el primer sistema de grabación de vídeo en cinta magnética que salió al mercado. Sus cintas grababan 60 minutos de vídeo en blanco y negro a 200 líneas de resolución. Demasiado caro para el mercado doméstico, se vendió bastante bien entre las escuelas y empresas. Cuando su coste disminuyo lo bastante como para tener posibilidades de popularizarse, aparecieron los sistemas de videocassete con grabación en color con lo que quedó anticuado.



1968

El Marshall Mac Luhan´s Center for Understanding Media proporciona el uso del portpack y origina una verdadera revolución, ya que permite al video desligarse totalmente de la televisión.



1968

Primera Videograbadora a Color.

La Ampex Corporation produce la primera videograbadora en color.



1968

Andy Warhol utiliza la grabación en video para fines publicitarios. Realiza un comercial llamado The Underground Sundae para la marca de helados Schcrafft y las exhibe por la noche en una librería.



1968

Jean – Luc Godar graba escenas de las manifestaciones callejeras en París.



1968

EVR (Electronic Video Recording)

Creado por CBS Labs, se trataba básicamente de un telecine, un dispositivo que leía una cinta de película convencional y generaba una señal de vídeo. Los primeros modelos de demostración eran el blanco y negro, pero pronto desarrollaron una versión en color. Lamentablemente, las máquinas eran demasiado caras y complejas para poder producirse en masa, así que en 1971 abandonaron definitivamente el proyecto.



1969

Primer sistema de grabación de vídeo doméstico

La compañía japonesa de equipos electrónicos Sony Corporation desarrolla el sistema Betamax (con el formato de cintas de vídeo Beta), el primer sistema de grabación de vídeo doméstico del mercado



1970

VCR

La compañía Philips comercializa el primer VCR (Video Cassette Recorder) Primer formato de vídeo de uso doméstico. Utilizaba un casete cuadrado y una cinta de media pulgada (1.3 cm), permitiendo un tiempo de grabación de una hora.



1970

E. Siegel presenta su Electronic Video Synthesizer.



1970

Nam June Paik da a conocer su primer trabajo, Video Commune , realizado en videosintetizador.



1970

Bruce Nauman hace la primera edición limitada de un trabajo de videoarte y vende dos copias a coleccionistas particulares y a un museo.



1970

Aparecen las primeras publicaciones especializadas en video: Expanded Cinema de gene Younblood, Guerrilla televiison de Michel Shamberg (libros) y Radical Software y Avalanche (revistas).



1970

Proyección del primer film realizado con el procedimiento Imax, en la Exposición universal de Osaka.



1971

U-Matic

Aparece el U-Matic, creado por SONY, que introduce en el mundo profesional la cinta de cassette. Hasta entonces los formatos profesionales usaban cinta de bobina abierta. Cada cinta podía grabar 60 minutos de televisión en color a 250 líneas de resolución y con sonido estéreo. El sistema era demasiado caro para el mercado doméstico, pero consiguió hacerse un hueco en el mercado profesional, hasta el extremo de que todavía quedan equipos funcionando.





1972

AVCO Cartrivision

Creado por Cardrige Television, se trataba de un televisor que integraba una unidad de cassette (básicamente, un televisor con vídeo incorporado). El aparato utilizaba unas cintas de alquiler que solo se podían reproducir una vez antes de tener que devolverlas. El sistema no funcionó debido a su elevado precio.



1972

Videocasete de 3/4

La Sony Corporation lanza al mercado el videocasete 3\4 de pulgada.



1972

Primeras Videotecas

Se crea una de las primeras videotecas, la de Neuen Berliner Kunstveiren de Berlín.



1973

La Panasonic da a conocer el primer sistema de montaje electrónico de videotape, de media pulgada.



1973

La UNAM adquiere el primer equipo de grabación en 3\4, siendo pionera en su manejo.



1974

VCORD

Creado por Sanyo, fue el primer sistema de vídeo en ofrecer dos velocidades de grabación (para elegir entre duración de cinta o calidad de imagen), parada de imagen y cámara lenta. Lamentablemente, la guerra Betamax/VHS no dejó espacio para un tercer contrincante, con lo que VCord no tardó en caer.



1975

TED (Television Electronic Disc)

Diseñado por Telefunken, consistía en un disco de 8 pulgadas (unos 20 centímetros) que giraban a 1500 RPMs sobre un colchón de aire. La información se grababa en marcas físicas, de una forma similar a los discos de vinilo, y tenía una capacidad de almacenamiento de 10 minutos. Cuando se anunció en 1970 sonaba revolucionario, pero para cuando se puso a la venta en 1975 ya se había quedado obsoleto; las cintas de vídeo ya habían salido al mercado.



1975

Betamax

Sin duda alguna, la guerra de formatos de vídeo más famosa de todos los tiempos ha sido la que enfrento a Betamax, creado por Sony, con VHS, creado por JVC. Técnicamente, Betamax tenía una calidad de imagen superior, con 250 líneas frente a las 240 de su rival, pero VHS, aparte de que era apreciablemente mas barata, sus cintas tenían una duración bastante mayor. Aunque Sony reconoció su derrota en 1988, Betamax lograría sobrevivir como formato profesional hasta el año 2002.



1975

Se efectúan bienales y festivales de arte en todo el mundo como la feria Internacional de Basilea, Suiza y en la Bienal de Arte de París.



1976

Sistema TED

Telefunken y Decca comercializan en Europa el sistema TED, antecedente

del videodisco.



1976

VHS

La compañía JVC pone en el mercado el sistema de vídeo doméstico VHS, que se convierte en el formato estándar a nivel mundial.



1977

Los sistemas Beta y VHS reducen su velocidad y aumentan la densidad de la grabación. Logran cuatro horas de grabación.



1978

La UNAM, UTEC, SARH, entre otras dependencias utilizan el video como medio educativo.



1978

Formato C de una pulgada.

Sony desarrolla el formato C, de una pulgada, que ha sido el sistema de exploración helicoidal que se impuso en medios de teledifusión como estándar de alta calidad hasta la aparición de los modelos digitales.



1978

Video 2000

La Philips y la Grunding crean una nueva generación de videograbadoras. Su sistema “Video 2000” permite la reversibilidad de la cinta y un tiempo de grabación de ocho horas.



1978

Laserdisc.

Desarrollado por Phillips, nunca fue un competidor serio para las cintas de vídeo. Aunque ofrecía mejor calidad de imagen que las cintas, su incapacidad para grabar y su elevado precio limitaron su mercado a los entusiastas del cine. Otro problema añadido era el gran tamaño de los discos (medían 30 centímetros de diámetro) y que se rompían muy fácilmente. Mas adelante la aparición del DVD lo terminó de rematar.



1981

Betacam

Sony presenta el formato Betacam que posibilitó la construcción de camascopios compactos (cámara y equipo de grabación en una sola pieza) con un peso muy reducido y una calidad muy alta .Este sistema es el estándar actual de E.N.G. y se usa en toda la industria de la televisión y de la imagen, muy por encima de cualquier otro sistema.



1981

Sistema Laser-Visión.

La Pioneer y la Philips desarrollan el sistema de laser - visión.

1981

VHD

La Japan Victor Company desarrolla el sistema VHD. En el disco no hay surco sino señales eléctricas.

1981

CAPACITANCE ELECTRONIC DISC

Creado por RCA, pretendía ser una alternativa barata al Laser Disc pero, al igual que este, no pudo competir con las cintas de vídeo.



1986

Betacam SP

Sony lanza en el mercado el formato Betacam SP, que se convierte en el estándar de uso en las televisiones.



1986

DVR-1000

Sony presenta el DVR-1000 primer magnetoscopio digital que sigue la norma CCIR 601 de codificación digital en componentes según el formato 4:2:2 .



1986

Mujeres artesanas de la zona Huave de Oaxaca durante el evento “Tejiendo: mar y viento”, proponen la utilización de video como medio para registrar sus actividades.



1987

DI: primer formato de vídeo digital

Se investiga el primer formato de vídeo digital, el DI de Sony.



1988

MPEG

Primera reunión del MPEG (Motion Picture Expert Group) que trabaja en la estandarización de los sistemas de compresión del vídeo y audio digital.



1988

V-8

Sony da a conocer su equipo de volumen y peso mínimo V – 8, que usa cinta de 8mm de ancho.



1990

Transmisión de video a partir de fibras ópticas y laser disc.

En el evento organizado por el Instituto Smithsoniano de Washington, D.C., titulado Information Age: People, Informaton & tecnology, se presenta la transmisión de video a partir de fibras ópticas y los avances revolucionarios en el terreno del láser disc.



1992

¡Hasta este año se han vendido trescientos cincuenta millones de aparatos VHS en e mundo!



1993

VCD

Video CD, Compact Disc Digital Video o VCD es un formato estándar para almacenamiento de vídeo en un disco compacto. Se pueden reproducir Video CD en reproductores adecuados, ordenadores personales y muchos reproductores de DVD.

El estándar VCD fue creado en 1993 por un consorcio de empresas electrónicas de Japón.



1994

Video interactivo y multimedia.

Hewlett Packard da a conocer sus equipos para funcionar en videointeractivo y multimedia, esto es, correo electrónico, audio, captura de video, captura de imágenes y su manipulación.



1994

Sistema de Edición No Lineal.

Llega a México el Sistema de Edición No Lineal de la compañía AVID. Se trata de una novedad que busca revolucionar los sistemas de edición en el mundo. Todo el proceso se realiza en computadora sin necesidad de usar videograbadora ni videocasete.



1995

Comercio del DV, DVCAM y el DVCPRO.

Empiezan a comercializarse una serie de formatos como el DV, DVCAM y DVCPRO que acercan la tecnología del vídeo digital al ámbito doméstico.



1996

Comercialización del DVD

Se anuncia la comercialización del DVD que pocos años más tarde se convierte en el formato mayoritario de la venta y alquiler de películas y contenidos, audiovisuales.



1998

DIVX DVD.

Desarrollado por Circuit City, DIVX era un sistema de alquiler de películas en formato DVD el que, cuando adquirías el disco, tenías 48 horas para visionarlo; pasado ese tiempo, el disco quedaba inutilizado. La ventaja de este sistema es que no era necesario devolver el disco a la tienda (simplemente, lo tirabas a la basura); los inconvenientes, que el reproductor era muy caro, que para poder visionar la película debía hacer una llamada telefónica y que había muy pocos videoclubs que ofrecieran este servicio. DIVX solo sobrevivió unos meses. Como dato curioso, los reproductores DIVX podían reproducir DVDs convencionales, así que cuando Circuit City decidió abandonar el formato y el stock de reproductores lo puso a la venta a precio de liquidación, de forma involuntaria iniciaron la era de los reproductores DVD baratos.



2003

TDT

Se empieza a implementar la TDT (Televisión Digital Terrestre). Primeras emisiones en HDTV, la televisión de alta definición. Aparecen en el mercado nuevos discos ópticos que incrementan la capacidad como el HDDVD i el Blu-ray.



 
Estado del Arte.



Actualmente podemos capturar y mantener una imagen en movimiento de algún momento de nuestras vidas o de algún acontecimiento, como si detuviéramos el tiempo en un cuadro que parece tener vida en una caja negra. Y se ha vuelto algo tan común que muchas veces nos parece que siempre fue así.



Lo vemos a diario en un aparato que se llama televisión o en la computadora o en los celulares. Nos hemos hecho dependientes de esta tecnología que progresa cada vez con mayor velocidad y cuando el tiempo nos va dando experiencia comprendemos la maravilla de esos cambios o mutaciones de tener el ahora por siempre en un formato cada vez mas sofisticado.



La tecnología actual nos brinda diferentes opciones para presentar video. En la actualidad predomina el DVD y los formatos digitales. Aunque aun es común encontrarse con formatos como los análogos. El mejor ejemplo es el VHS, muy popular entre los 80’s y la década de los 90’s. El video o las imágenes en movimiento han pasado del anonimato de unos cuantos científicos y artistas a la vida diaria de la sociedad.



Las posibilidades creativas del video y el bajo costo del mismo han generado múltiples usos en el campo de la ciencia, la cultura, el arte, el entretenimiento y la educación. El auge que el video experimentó en los últimos años amplió el abanico de expresiones creativas de artistas y realizadores.



En cuanto a los temas de bibliotecología el video también cobra importancia. Esta serie de imágenes que se ocupan para dar movimiento también son información. La existencia de las videotecas demuestra esto ultimo. De esta forma las videotecas públicas e institucionales tienen que promover el acervo de videos con los cuales cuentan a parte de su conservación y mantenimiento. La disputa entre todos estos formatos de imagen en movimiento ocasiona a la par que se dificulte su conservación.



Por otro lado  tenemos los negocios que se dedican a alquilar DVD´s o cintas (VHS). Sin embargo, la creciente popularidad del DVD esta desplazando rápidamente al VHS. La creación del video digital trajo consigo el crecimiento de nuevas industrias como la animación en 3D o Digital.



Y los distintos formatos que se han creado para leer estos archivos digitales han variado en gran cantidad. A su vez, este auge y el de Internet permiten adquirir de forma más fácil imágenes en movimiento. Páginas muy conocidas ahora y que sirven de ejemplo son Youtube o Tu.tv han permitido recuperar con mayor facilidad videos que con anterioridad hubiera sido bastante difícil conseguirlo.



Con esta gamma de tecnología los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. Ejemplo de ello tenemos a los estudios PIXAR. Además, la digitalización de estos medios (las imágenes en movimiento) gano calidad con la aparición del DVD ya que no hay perdida significativa de calidad entre una copia y otra.



Así pues, el panorama que se ofrece actualmente es que la televisión evoluciona hacia formatos interactivos, mientras que la web progresa a un ritmo rápido e intenso hacia una calidad de imagen cada vez mayor y en el camino los esquemas y formas de trabajo se modifican de acuerdo a los cambios que van ocurriendo y la integración del vídeo en la web genera cambios que afectan a aspectos tan diversos como los procesos de producción, la estética y el lenguaje audiovisual.



En esta época que se vive aun: el paso entre la era análoga y la digital, los cambios que surgen son impresionantes, hace dos décadas ni siquiera se hubiera pensado en los Videojuegos que hoy por hoy son una de las evoluciones del video o multimedia ya que permite la interacción del individuo con la maquina. Y los efectos y la programación utilizada son muy ricos y diversos.



La Cinematografía también aprovecha estos adelantos. Para ellos, la era digital presupone el poder hacer cambios en los videos de forma artística, en otras palabras, pueden trabajar en formato digital que les permite insertar, suprimir, aplicar efectos, sumar capas y otras sin distorsionar la escena original. Todos estos efectos llenan el cine industrial y el artístico.



Mas aun, podemos encontrar nuevos formatos que nos permiten interactuar con el video y no solo reproducirlo, un ejemplo de este caso serían las animaciones en flash. Entre sus aportaciones mas destacadas, consideraría el hipervínculo en medio del video.



Además, para usuarios no experimentados en el arte de editar video, se pueden descargar programas para realizar esta edición y para convertir a un sin fin de formatos distintos: de MPEG a AVI, de AVI a MPEG, MPEG a mp3, de AVI a  MOV, MOV a WMA, WMA a MPEG y un sin fin de combinaciones de formatos. Mientras que en los análogos solo permitía pasar en tres velocidades el video: SP, EP y LP.



En conclusión y en vista de que lo análogo y lo digital conviven en la actualidad debemos diferenciar cuatro formas actuales entre lo análogo y lo digital en cuanto a las imágenes en moviendo:



1. La calidad de la imagen.

2. Edición lineal y no lineal.

3. Los colores de la reproducción

4. La calidad de las copias.


 
Ventajas y Desventajas.





De manera general, las ventajas y las desventajas van a variar de acuerdo al formato del cual se trate. Debido a la gran variedad de formatos que existen mencionare los más conocidos o los más populares.




Formato

Ventajas

Desventajas

Digital

ü  Gran calidad de imagen

ü  Edición no lineal

ü  Calidad en los colores de imagen.

ü  Calidad en copias.

X   Ocupa mucho espacio

X   Necesitas un buen equipo de computadora para trabajar con el video.

X   Piratería.

Análogo

ü  Disminuye la piratería

ü  Conserva la imagen en bruto

X   Volumen del disco

X   Mala calidad de imagen

X   Edición lineal

X   Baja calidad de colores

X   Baja calidad de copias

AVI

ü  Trabaja por capas: una de video y otra de audio y permite insertar varios idiomas

ü  Buena calidad en la imagen.

X   Es de difícil manejo

X   Genera archivos muy grandes

X   Necesita su propio Codec.

MPEG

ü  Permite una gran comprensión para CD

ü  Permite una gran compresión para ser transferidos en Red.

ü  Se ha convertido en un estándar.

ü  Poca perdida de audio e imagen

ü  Lo leen una gran variedad de reproductores.

X   Genera el mp3 que pierde mucha información de audio



MOV

ü  Permite editar las imágenes del video

ü  Archivos  no muy pesados

X   Poca calidad de imagen

X   Necesita su propio Software.



ü 


X  


DVD

ü  Buena calidad de imagen

ü  Alta calidad de audio

ü  Es fácil de reproducir

ü  Fácil de hacer copia

X   Necesita un quemador especial

X   Será fácil de reproducir dependiendo si esta en NTSC o PAL

X   Piratería.

X   Tienen código de región.

X   No soporta suciedad o rayas.

VCD

ü  Es fácil de reproducir

ü  Codifica en formato MPEG-1

ü  No tienen código de región

ü  Es soportado por el estándar DVD para reproducirlo.

X   Resolución parecida al VHS

X   Difícil de hacer copias

SVCD

ü  Calidad cercana al DVD

ü  Video MPEG-2



X   Poca duración por disco

X   Mayor procesamiento por parte del ordenador.

X   No soporta suciedad o rayas

HD-DVD

ü  30Gb de almacenamiento

ü  Calidad de imagen y sonido

X   No soporta suciedad o rayas

Blu-ray

ü  50Gb de almacenamiento

ü  Calidad de imagen y sonido alta

X   Mas caro

X   En apariencia es más delicado.





 
Sitiografía.





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VHS

VHS
recuerdo de los cassettes en VHS